Works In Series

Nos souvenirs ne sont pas la réalité exacte du moment où nous les avons vécus.
Ils sont subjectifs et disjoints, teintés de chaque aspect de nous-mêmes. Ils prennent du sens à travers l'émotion que nous leur attachons, tant au moment où ils se forment qu'à mesure que nous grandissons et changeons. Les souvenirs sont puissants dans la manière dont nous comptons sur eux pour forger notre identité. Ils sont un enregistrement que nous conservons. Les images, qu'elles soient réelles ou imaginées, peuvent fournir et renforcer l'accès à ces souvenirs.
Dans l'approche de cette série, je cherchais à capturer une atmosphère plutôt qu'une réalité définie. Je me suis davantage fié à mes sens et à mes émotions dans une tentative de canaliser mes propres souvenirs d'une vie passée près de l'océan.

L'espoir est un état d'esprit qui est synonyme de l'essence même de la vie.
C'est un phare de lumière qui peut pénétrer les couches les plus profondes de l'obscurité et du désespoir. L'espoir offre un aperçu d'une puissance immense et innée que nous possédons tous. Une puissance pour endurer, contre vents et marées. Il existe une grandeur en nous qui n'est souvent éveillée que lorsque nous sommes poussés et testés aux limites de notre capacité perçue.
Cette série d'œuvres s'inspire de la transformation vécue dans le passage du désespoir à l'espoir. L'émergence de l'obscurité vers la lumière.

Que portons-nous avec nous de notre passé, quels souvenirs survivent et pourquoi ? Il y a des réverbérations de certains souvenirs qui persistent, auxquels nous nous identifions plus pleinement. Je propose que beaucoup de ces souvenirs reposent davantage sur l'émotion et le désir que sur la réalité.
Pour ce projet, je reviens sur mon archive de photographies des 20 dernières années et sélectionne uniquement celles qui me touchent le plus. Après avoir scanné les négatifs de film, mon processus consiste en une abstraction par la superposition d'images, dans le but de trouver l'essence de quelque chose de plus significatif, et de parvenir finalement à un corpus d'œuvres qui semble à la fois sentimental et idéalisé.

Cette série explore le pouvoir émotionnel de la couleur et de la lumière, inspirée par l’expressionnisme abstrait, en particulier Mark Rothko et Helen Frankenthaler, qui ont réussi à atteindre une pureté remarquable d’expression et d’émotion dans leur travail.
Ici, je suis profondément attentif à la coexistence de l’obscurité et de la lumière au sein de la même œuvre, comme si l’une dépendait de l’autre pour permettre l’expression la plus complète. C'est également pour moi l'analogie parfaite de la condition humaine.
La texture est une autre considération importante dans cette série. Le grain du film y joue un rôle, tout comme mon choix des images sources que je photographie, allant des murs anciens en ruine et de la pierre naturelle aux océans balayés par le vent et aux ciels mélancoliques.